[황우창의 뮤직투어] '부에나 비스타 소셜 클럽'과 쿠바 음악

쿠바 밴드 부에나 비스타 소셜 클럽의 음반과 다큐멘터리 가이드북, 그리고 다큐멘터리 영상물.
야구와 사탕수수, 시가의 나라 쿠바. 그런 한편으론 카스트로와 체 게바라 등 사회주의와 혁명을 연상케 하는 나라이기도 하다. 그러나 음악은 10년도 못 되는 시간 동안 쿠바의 이미지를 완전히 바꿔버렸다. 쿠바를 상징하는 것들 가운데 음악은 이제 맨 먼저 연상되는 가장 중요한 쿠바의 상징이 되었다. 그 한가운데에 '부에나 비스타 소셜 클럽(Buena Vista Social Club)'이 있다.

쿠바 음악이 본격적으로 국내에 소개된 때는 지난 2000년 가을이었다. 1997년 발매된 부에나 비스타 소셜 클럽의 음반이 뒤늦게 국내에 정식 소개되면서 쿠바 음악, 쿠바에 대한 정보가 쏟아지기 시작했다. 당시 쿠바 음악의 종류와 가수들, 연주자들이 하도 많이 소개되는 바람에, 어떤 음악을 들어야 할지 고민을 하던 애호가들이 부에나 비스타 소셜 클럽의 멤버들이 참여했는지 아닌지를 보고 음반을 선택하는 현상이 나타나기도 했다. 그런가하면 부에나 비스타 소셜 클럽 멤버들이 남긴 옛 녹음곡들이 해적판에 가까운 품질로 소개되는 바람에 녹음 상태나 출처가 분명하지 않다는 이유로 또다른 불신을 초래하기도 했다.

부에나 비스타 소셜 클럽을 비판하는 사람들은 한결같이 "도대체 한물 간 노인들의 음악이 왜 이처럼 각광받는가" 또는 "쿠바에는 일급 아티스트들과 밴드들이 수없이 많은데, 당시 평균 연령 70세의 고령 밴드가 왜 새삼스레 주목받아야 하는가"라고 이야기한다. 실제로 쿠바에는 최고급 아티스트들이 많이 있고, 이들 이전에도 서방 세계에 알려진 훌륭한 아티스트들이 매우 많다. 하지만 중요한 것은 우리는 이들의 음악뿐 아니라 음악 속에 담겨진 그들의 인생역전 드라마, 감동의 드라마를 음악을 통해 즐기고 있다. 우리 민족이 유독 정이 많은 민족이라 그런지 몰라도, 음악을 음악으로 보지 않고 그 속에 담긴 쿠바 사람들의 감동적인 스토리를 읽어내면서 가슴으로 느끼기 때문에 부에나 비스타 소셜 클럽을 사랑하는지도 모른다.

그러나 여러 가지 비판적인 시각에도 불구하고 이 음반은 존중받아야 할 이유가 충분하다. 50년대 이전의 쿠바 음악 스타일을 고스란히 담고 있다는 점도 그렇고, '손(son)'이나 '볼레로(Bolero)', '과히라(Guajira)' 등 쿠바 음악의 형식을 규정하고 있기 때문이다. 게다가 이들은 1959년 쿠바 혁명 이후에도 자신들의 순수한 음악에 대한 열정, 그리고 그 예술성을 잃지 않고 있었다. 부에나 비스타 소셜 클럽은 세계 음악 애호가들에게 쿠바 음악의 아름다움을 제대로 소개한 최초의 프로젝트 밴드이기도 하다.

그룹의 최고령 멤버였던 콤파이 세군도와 피아니스트 루벤 곤살레스, 그리고 이브라임 페레르가 세상을 떠났기 때문에 이들의 공연을 다시 보기란 이제 불가능하다. 하지만 이들이 남긴 아름다운 음반 '부에나 비스타 소셜 클럽'은 앞으로도 쿠바 음악이 사라지지 않는 한 쿠바 음악의 아름다움을 영원히 간직한 최고의 명반으로 자리잡을 것이다. 첫 번째 트랙 '찬 찬'이나 '두 그루의 치자나무', 드라마 삽입곡으로도 친숙한 '20년', 그리고 '미친 젊은이의 사랑'이나 '바야모의 여인' 등 음반 속은 어느 하나 놓칠 수 없는 쿠바의 낭만으로 가득 차 있다.

월드뮤직 칼럼니스트 musiza@hanmail.net
/ 입력시간: 2008. 07.24. 16:02