[독자칼럼] 2008년 오늘의 작가들

"어느 작가가 어느 아트페어에서 많이 팔았다더라.", "선생은 몇 점 팔았수?", "어느 작가 잘 나가는(작품이 잘 팔리는)사람이야.", "누구 전시 작품 한 점도 못 팔았데."

언제부터인가 화단에 이런 인사와 넋두리가 반복되고 있다. 어차피 자본주의인데 하며 잘 팔리는 것이 작업의 목표가 되었고, 그림 활동의 이유가 되었다.

서글프다. 그림을 그리는 사람으로서 가슴이 답답하다. 팔기 위해 그림을 그리는 상황이 되어 버렸다. 예술에 있어 순수와 비순수의 구분에서 모두가 한 곳으로 가고 있다.

팔리는 순수가 아름답지 않다는 것이 아니다. 팔기를 목적으로 그려지는 순수가 문제다. 팔기위해 그려지는 순수는 더 이상 순수가 아니다. 부는 예술활동의 잉여가치로 올 때 아름답다. 부를 목적으로 한 예술활동을 한다면 이미 예술의 순수성을 망각했다고 본다. 더 이상 예술가가 아니다. 그냥 장사꾼일 뿐이다. 예술가는 무조건 배가 고파야한다는 이야기가 아니라 무엇이 우선되어야 하는가의 문제이다.

이미 미술계도 뜬 작가와 뜨지 못한 작가로 빈부의 차이가 극심해지고 있다. 몇몇의 뜬 작가는 나머지 대다수의 작가들에게 엄청난 괴리감을 주고 있다. 심각한 상황이다. 경매인, 화랑주, 전시디렉터 등 관련 분야 종사자들이 최적의 시기라며 세몰이를 계속하고 있다. 누구도 진정시킬 수 있는 상황이 아니다.

중요한 것은 많은 작가들의 그림이 바뀌고 있다는 것이다. 자기의 속에 있는 정서가 아닌, 그저 흥행에 민감한 스타일의 그림으로 전환되고 있다는 것이다. 좀 더 잘 팔리는, 고객이 좋아하는, 사실적인 것이, 삽화같은 것이, 더 예쁜 것이. 내 것이 아닌 고객의 것으로, 나의 개성이 아닌 고객의 마음으로 그려진다는 것이 문제다.

오늘의 작가는 고민에 빠졌다. 어떻게 그려야 팔릴 것인가? 아예 내놓고 그림을 바꾸는 화가도 있다. 고객의 조언으로 그림을 바꾸는 이도 있다. 예술에 대해 열띤 토론을 하던 모습이 사라졌다. 해결 방법은 없다. 매스컴이나 작가들의 자정노력이 일어나지 않고는 어려울 것이다. 작가 스스로 자아를 지켜야 한다. 황보귀동·화가/성일여고 교사
/ 입력시간: 2008. 07.21. 10:39