[한 장면] 코르셋 - 여성신체 잔혹사
샤넬, 미술관에 가다/김홍기/미술문화

조이고, 올리고, 묶고, 두르고. 코르셋만큼 복식사에서 논란의 여지가 많은 의복도 없지 않지만 '여성 신체 잔혹사'의 대표 주자 격에 코르셋(사진) 만한 것이 또 있을까. 1차 세계대전 이후 가르송 스타일의 여성복들이 대량으로 나오면서 굴종과 수동적 아름다움으로 상징됐던 코르셋이 역사의 뒤안으로 사라졌다고는 하나, 코르셋의 역사에 담긴 논의들은 어쩌면 지금까지도 유효하다. 최근 현대 한국사회를 뜨겁게 달군 '개미 허리와 S라인, 그리고 44 사이즈 열풍'도 코르셋의 역사와 무관하지 않은 탓이다.

'샤넬, 미술관에 가다'(김홍기/미술문화/1만7천원)는 미술을 통해 읽는 패션 이야기다. 삶을 이야기하되 옷의 관점에서 이야기하는 것으로, 기존의 미술사에 복식사가 더해진 셈이다. 주로 빅토리아 시대(1837~1901년)의 패션이 다루어진다. 이 시기 작품 대부분이 '이야기가 있는 그림'들이고 그만큼 그림 속에 다양한 사연들이 구구절절이 담겨 있기 때문이란다. 복식 속 작은 디테일이 그림 전체를 설명할 수도 있다는 것을 알 수 있다.

저자는 말한다. 패션이야말로 개인의 명예와 유혹의 욕구를 드러내는 상징 중 하나라고. 감춤과 드러냄을 통해 은밀한 욕망을 표현하기도 하고, 허위와 과장을 끄집어내기도 한다는 것이다. 물론 이때 우리가 걸치는 옷은 사물을 뛰어넘는 삶의 은유가 된다. 코코 샤넬도 말했듯이 패션에는 삶의 모든 것이 담겨 있다지 않던가! 김은영 기자 key66@busanilbo.com
/ 입력시간: 2008. 05.24. 16:20