[체험 학습 현장을 가다] 시청자미디어센터
드라마엔 배우들만 필요한 게 아니었네요?
카메라·오디오·조명에서부터 '제작일기' 메이킹 필름까지 있죠

"드라마 제작자가 되어 볼까?" 지난 22일 시청자미디어센터의 '꿈스꿈스' 체험학습에 참여한 학생들이 직접 드라마 '주몽'의 한 장면을 촬영해 봤다. 강원태 기자 wkang@
TV를 통해 우리의 눈을 사로잡는 드라마는 과연 어떻게 만들어지는 것일까요? 한 편의 드라마를 만드는 데는 감독과 배우, 여러 대의 카메라뿐만 아니라 음악, 촬영, 의상, 편집까지 수많은 사람들의 손길을 거쳐야 한답니다.

지난 22일 부산 해운대구 센텀시티 내 시청자미디어센터에서는 20여명의 학생들이 직접 드라마 촬영에 나섰습니다. 지난해 인기리에 막을 내린 드라마 '주몽'의 한 장면을 실제로 촬영해 보는 거지요. 학생들이 직접 카메라를 만지고 탤런트가 되어 연기도 해 보는 즐거운 시간이었습니다. 이번에는 드라마 제작 과정을 주제로 공부해 봅시다.

■ 드라마, 누가 누가 만드나

드라마를 만들기 위해서는 어떤 사람들이 필요할까요? 드라마 제작 인력은 크게 연기자팀과 기술팀으로 나뉩니다. 연기자는 우리가 알고 있는 배우들을 말하고, 스태프라 통칭되는 기술팀은 감독, 카메라, 오디오, 무대미술, 슬레이트, 메이킹 필름 등을 담당하는 사람들로 구성돼 있습니다.

먼저 드라마 제작을 총괄하는 감독은 카메라, 의상, 무대, 조명 등에 대해 지휘하고 드라마에 맞게 전체적으로 조정하는 역할을 합니다. 카메라 감독은 드라마 촬영을 담당하고 여러 각도에서 장면을 찍어야 하기 때문에 5~6명 이상이 투입됩니다. 여기서 카메라는 우리가 일반적으로 사용하는 카메라가 아니라 드라마 촬영에 쓰이는 ENG 카메라입니다. 'Electronic News Gathering'의 약자로 '전자장치에 의해 뉴스영상을 취재할 수 있는 카메라'라고 하네요.

오디오 분야에는 대사를 녹음하는 사람과 대사를 확인하는 사람이 필요합니다. 대사를 녹음하는 사람은 붐마이크를 들고 배우들의 목소리를 녹음하는데, 여기서 붐마이크란 연기자의 머리 위로 뻗을 수 있고 거리 조절이 가능한 장대 모양의 마이크랍니다. TV에서 한 번쯤은 장대 끝에 털이 복슬복슬한 마이크를 본 적이 있을 거예요. 이 마이크를 사용하면 미세한 소리까지도 녹음할 수 있습니다. 배우들의 대화 소리 외에 작은 발자국 소리까지 녹음된다고 하네요. 녹음된 대사를 일일이 확인하는 스태프들은 헤드셋을 끼고 수차례 확인 작업을 거칩니다. 붐마이크를 통해 미세한 소리까지 녹음됐기 때문에 대사만 골라내 체크하는 것도 쉽지 않다고 합니다.

다음은 무대미술을 알아보겠습니다. 무대미술 담당자는 드라마에 맞게 촬영현장을 꾸미는 사람입니다. 그만큼 드라마의 내용이나 분위기를 잘 판단해야 합니다. 또 슬레이트를 담당하는 사람도 필요합니다. 일명 '딱따기(clapper boards)'로 불리는 슬레이트는 영화나 드라마를 촬영할 때 한 쇼트가 시작될 때마다 치는 도구로, 영화 제명이나 장면 번호(scene number) 등이 적혀 있는 소형 흑판에 나무 막대가 달려 있어 그 막대로 흑판을 치게 되어 있습니다. 딱따기라는 말은 이것을 칠 때 나는 소리에서 지어낸 말이지요. 슬레이트를 통해 영화나 드라마의 컷이나 쇼트를 알 수 있을 뿐만 아니라 영상과 소리를 맞추기 위해서 필요합니다. 슬레이트 담당자는 드라마의 분위기나 전체 상황을 알아야 하기 때문에 초보는 맡을 수 없다고 합니다.

조명 역시 중요합니다. 드라마 조명은 작품 전체의 분위기를 설정하고 작품의 내용과 연출 의도, 카메라의 방향 그리고 등장인물의 성격과 심리까지도 반영할 수 있는 중요한 요소입니다.

이 밖에 메이킹 필름을 담당하는 사람들도 있습니다. 메이킹 필름은 드라마 제작 과정을 카메라에 기록한 것으로 스태프나 배우들이 어떻게 촬영을 하고 고생하는지를 여실히 알 수 있습니다. 흔히 영화가 개봉하기 전에 메이킹 필름을 공개합니다. 김경희 기자 edu@busanilbo.com

이 기사에는 대학생 명예기자 김대건씨가 참여했습니다.


■ 방송까지 총 7단계… 1시간 촬영 겨우 2~3분 분량 나와요

드라마를 제작하는 과정은 7개 과정으로 나뉩니다.

가장 먼저 하는 일은 기획. 드라마의 기획 과정은 언제, 누가, 어떻게, 얼마 동안에 걸쳐, 얼마만큼의 제작비를 투입해 만들 것인가를 준비하는 것입니다. 드라마는 앞에서 봤듯이 장비와 인원이 많이 필요합니다. 그러한 이유로 드라마의 가치를 높이기 위한 방안을 연구하죠. 또 기획 과정에서 방송일자, 요일, 시간도 정합니다. 이 과정을 편성이라 부릅니다.

기획이 끝나면 드라마 제작의 축이 되는 연출가와 작가를 정합니다. 세부적인 기획회의를 거쳐 작가는 대본을 집필합니다. 대본 집필은 드라마 길이와 작가의 개성에 따라 다르지만 수개월 이상이 걸리는 힘든 작업입니다. 그래서'드라마는 대본이 80%를 차지한다'는 말도 있습니다.

대본이 만들어지는 동안 연출가는 꼼꼼히 제작 준비를 합니다. 실습이나 견학, 현장체험 등을 통해 촬영 현장을 답사하고 자료를 수집하는 한편 드라마의 인물을 연기할 배우를 찾습니다. 주로 연출가와 작가가 공개 또는 개별 오디션을 통해 드라마 배역을 가장 잘 소화할 수 있는 연기자를 캐스팅합니다. 미술·기술 협의도 진행해야 합니다. 미술 협의는 세트를 비롯해 소도구, 분장, 가발, 미용, 장신구, 의상 등을 드라마에 맞게 준비하는 과정입니다. 기술 협의는 촬영 방법, 녹화 시간, 편집 방식, 화면 구성을 위한 카메라의 이동 등을 결정합니다.

그런 다음 드라마의 제목을 정합니다. 제목도 드라마의 중요한 요소이므로 많은 의견을 들어보고 결정합니다. 제목 결정이 끝나면 제작진은 배우와 드라마 스토리, 스태프 등을 소개하는 타이틀 화면을 제작합니다. 또한 배우들은 대본을 배부 받아 연습에 들어갑니다. 대본 연습 후에는 드라이 리허설, 카메라 리허설, 드레스 리허설의 과정을 거칩니다.

드라이 리허설은 의상·화장·카메라 장치 따위를 갖추지 않은 채 연습을 하는 것이고, 카메라 리허설은 녹화나 생방송 직전에 실제 방송되는 것과 똑같은 조건을 갖추고 출연자들이 카메라에 비쳐 보며 진행하는 연습입니다. 드레스 리허설은 의상과 분장까지 갖추고 마지막으로 하는 무대 연습이죠. 세 차례의 리허설이 끝나면 드디어 촬영에 들어갑니다.

스튜디오와 야외를 오가며 진행된 촬영이 종료되면 실제 방송에 나갈 수 있도록 편집을 하게 됩니다. 실제로 1시간을 촬영하면 5분 정도를 사용할 수 있고 편집 후에는 2~3분 정도 방송된다고 하네요. 그만큼 한 시간짜리 드라마를 방영하기 위해서는 많은 필름이 소요되고 그만큼 편집도 오래 걸립니다. 이 모든 과정이 완료되면 우리는 안방에서 즐겁게 드라마를 시청할 수 있답니다.


■제작용어 알고 가요

S#(scene number) : 장면 표시 번호

F.I(fade in) : 화면이 차츰 밝아지는 것

F.O(fade-out) : 화면이 차츰 어두워지는 것

O.L(over-lap) : 화면이 겹쳐지는 것, 장면이 바뀌는 수법 또는 시간의 경과를 나타내는 기법

E(effect) : 효과음이 시작된다는 표시

C.I(cut in) : 화면에 다른 화면을 삽입하는 것

Nar(narration) : 설명 형식의 대사가 나오는 것

Pan(panning) : 카메라가 상하 좌우로 이동

몹 신(Mob Scene) : 많은 군중이 등장하는 장면



# 부산 시청자미디어센터는 청소년을 대상으로 미디어 교육과 함께 직접 프로그램을 제작할 수 있도록 장비와 시설을 지원하고 있습니다. 스튜디오를 활용한 미디어 체험학습인 '꿈스꿈스'는 매주 화~토요일 하루 3차례 2시간씩 무료 운영하며 유치원, 초·중·고교 및 단체를 대상으로 진행됩니다.

또한 신청단체로 찾아가는 방과 후 미디어 교실 '우리들의 UCC'는 화~토요일 하루 한 차례 2시간씩 열립니다. 참가 신청 및 문의 051-749-9536~7.
/ 입력시간: 2008. 03.25. 09:28