[밀물썰물] 샤갈
/ 박태성 논설위원

'색채의 마술사'하면 떠오르는 화가는 샤갈이다. 어떤 미술평론가는 "샤갈의 그림은 색을 통해 이야기한다. 색을 통해 삶을 이야기하고, 색을 통해 빛을 이야기한다"고 평가한다. 일찍이 피카소도 샤갈을 두고 "마티스가 죽은 후, 진정으로 색채가 무엇인지 이해할 수 있는 화가는 샤갈뿐이다. 샤갈처럼 빛을 잘 이해한 화가는 없다"고 말할 정도다.

러시아에서 태어난 샤갈은 파리를 거쳐 미국에 망명하고, 다시 프랑스에서 정착해 살면서 많은 작품을 남겼다. 1911년 프랑스 앙데팡당전에 첫 출품, 신비스럽고 특이한 화풍으로 깊은 인상을 남겼다. 샤갈은 야수주의의 강렬함, 입체주의의 새로운 공간 개념에 영향을 받는다.

샤갈은 20세기 화가들 가운데 가장 많은 사랑을 받았으면서도 제대로 이해되지 못한 화가란 평가가 있다. 하지만 샤갈의 예술은 분명히 특수성에 뿌리를 두고 있으면서도 보편적인 정서적 공감을 자아내는 매력이 있다는 데 이의를 제기할 사람은 별로 없을 것이다. 틀에 매이지 않는 상상력과 색채의 풍부함은 보는 사람의 마음을 맑게 풀어주는 매력이 있다.

흔히 샤갈 작품 속 인물은 웃을 것 같기도 하고, 울 수도 있을 것 같다는 묘한 분위기를 전달해 준다. 이와 같이 화가들 가운데 비극과 기쁨을 둘 다 추구한 화가는 그가 거의 유일하다. 어찌보면 모순적이다. 그의 성격 역시 모순적이어서 다른 사람들을 비판하는 데는 팔을 걷어붙이고 나섰지만, 자기 작품에 대한 비판은 결코 용납하지 않았다고 한다. 직관적인 방식으로 작품을 만들므로 합리적인 분석이 가능하지 않다는 게 그 이유다.

샤갈 탄생 120주년을 맞아 샤갈의 판화 작품들이 오는 24일까지 서울에서 전시된다. 샤갈 그림은 사람을 행복하게 만든다는 말이 있다. 샤갈의 그림같이, 기분좋고 행복한 일들만 그득한 한 해이기를 기대해 본다.pts@busanilbo.com
/ 입력시간: 2008. 02.09. 09:51