[주제가 있는 미술여행] 달 # 르네 마그리트 '선생님'
황량한 들판 위에서 절대고독을 만나다
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저 끝으로 인가(人家)가 어슴푸레하게 실루엣으로 드러나는 황량한 들판 위에 한 남자가 홀로 서 있다. 뒷모습이라 얼굴은 볼 수 없고,차림새로 보아 세련된 도시풍의 중년 신사로 짐작된다. 검정 코트를 반듯하게 차려입었고,코트에 어울리는 중산모를 쓰고 있다. 그리고 달. 중산모의 머리 바로 위로는 그믐달이 교교하게 빛을 발하고 있다.
그리고 그 달빛의 기운을 받았는지 밤하늘의 어둠은 청색조로 온통 물들어 있다. 초저녁일까 새벽일까? 아니면 한 밤중? 천지사방은 적막하고 괴괴하기 이를 데 없다.
얼핏 봐서 그림에 특별히 이상한 점은 없다. 적어도 이상한 점을 합리적으로 설명하기는 힘들다. 그러나 들여다볼수록,야릇한 의문과 신비한 느낌에 사로잡힌다. 우선 그믐 치고는 사위가 너무 훤하다. 중산모 위에 거의 내려앉은 듯한 달의 위치도 묘하고,낮게 깔린 지상의 풍경과 대비된 남자는 거인처럼 커 보인다.
그리고 왜 저렇게 부동의 차렷자세로 우두커니 서 있을까? 양복점 마네킹처럼,혹은 방부 처리되어 압정으로 고정된 곤충표본처럼 미동도 않는 모습이다.
무슨 생각을 하고 있을까? 전혀 짐작할 수 없다. 그러면서도 그림 전체는 뭐라 딱 꼬집어서 말할 수 없는 신비와 경이의 영역으로 우리를 나꿔챈다.
벨기에 초현실주의 화가 르네 마그리트의 '선생님'(1954년,81×60㎝,유화)이라는 제목의 그림이다.
제목과 그림 전체의 이미지와의 연관성도 수수께끼다. 그의 그림은 늘 이렇다. 불합리·부조리·불가해한 그림. 더불어 시와 꿈과 환상이 배어있는 그림.
그는 키리코를 통해 초현실주의의 가능성에 눈을 떴고,살바도르 달리와 더불어 초현실주의의 한 축인 이른바 '마술적 사실주의'의 한 경지를 열었다.
여기서는 모든 것이 사실적으로,정확히 그려진다. 그러나 그려진 내용은 현실에서는 존재하기 힘든 모습들이다. 사실적으로 그려진 이미지는 일반적으로 우리로 하여금 참이라고 믿게 만드는 속성이 있다. 그 속성 때문에 참이라고 믿는 순간,동시에 우리는 모순과 역설에 직면한다. 정작 그려진 건 도저히 참일 수 없는 모습이기 때문이다. 마술은 이때 발생하고,우리는 일상의 현실과 이미지 사이에서 길을 잃고 헤맨다. 그러나 그 헤매는 과정에서, 관성에 젖은 평범한 현실 너머를 호흡할 수 있는 길도 열린다.
다시 그림을 주목해보자. 이 그림에서 우울증 속에서 은둔자적인 삶을 살았던 화가 자신의 모습을 유추하는 사람들도 있다. 누구는 불가(佛家)에서 말하는 중음신(中陰身)의 모습을 보기도 한다. 논리적 설명이 불가능할 때 작품이 제대로 되었다고 생각했고,상징적인 의미를 찾아냈다고 말하는 사람들에게 분노했던 화가 자신에게는 흰소리로 들릴지도 모르지만.
나로서는 거창하게도,세계 속 단독자의 절대적인 고독을 본다. 실존철학자들이 말하는 '내던져진 존재'로서의 인간존재. 그 존재의 엉뚱함과 황당함. 그는 죽음이라는 절멸의 순간에 대한 예감과 더불어 살아간다.
누구나 간직한 이 예감의 능력은 곧 '천형(天刑)'이다. 이 천형 때문에 우린 신을 만들고,인간관계의 복잡한 망도 만든다. 이 망 위를 부지런히 오가는 동안에는 내던져진 존재로서의 공포와 불안은 유보되거나 경감된다. 그러나 우리의 발은 망 사이의 틈새로 빠지기 일쑤다. 그때 절대 고독과의 대면은 불가피하다.
나에게는 마그리트의 이 그림이 바로 그 불가피한 대면의 순간을 형상화한 이미지로 다가온다. 밤하늘 달빛 아래 홀로 섰을 때,'아….'하고 소리치지 않을 사람이 어디 있을까.
무한한 세계와 유한한 인간의 적나라한 만남. 그런 점에서 나는 이 그림이 우리 모두의 자화상이려니 여기는 것이다.
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 / 입력시간: 2005. 10.20. 10:07
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