디지털 시대의 문화와 산업

교수;21세기 탈산업사회에는 문화가 경제 활동의 중요한 대상이 되고 지식문화산업이 번성하게 될 것이라고 하는데 그에 대한 학생의 견해를 말해 보세요.

학생;예,21세기는 3F의 시대라고 합니다. 즉,Female 다시 말해 여성적인 것,Feeling 감성,Fiction 혹은 Fantasy 가상 혹은 환상적인 것을 말하는 것입니다. 이는 지금과 미래에는 경제의 소프트화 및 정보화가 진행되고 육체적 노동보다는 미적 감각,상상력이 중시되어 여성적 감성과 창의성이 요구되는 사회로 나아가리라 예측한 것으로 알고 있습니다.

더욱이 감성과 창의를 기반으로 하는 문화가 디지털과 만나면서 주목받는 경제활동의 대상이 되고 있습니다. 탈산업사회에서는 문화가 사회를 움직인다는 말이 있습니다.

교수;학생의 말에는 문화가 디지털과 만나면서 문화를 향유하는 양식이 예전과 달라지고 재화로서의 가치가 달라진다는 뜻을 포함하고 있는 것 같은데 거기에는 어떤 문제들이 발생할 수 있겠나요?

학생;예,우선 디지털은 표절과 무단 복제가 쉽기 때문에 지적재산권 보호 문제가 대두될 수 있고,또 음란 문화의 창궐도 문제입니다. 하지만 음란 문화는 문화의 문제이기 이전에 욕망의 문제이고 문화와 디지털을 논할 때는 무단 복제가 더 관심사가 되고 있습니다. 디지털 복제는 원본과 복제본 사이에 아무런 차이가 없기 때문에 상품으로 유통될 때 질적 가치의 손상이 전혀 없다는 점에서 문제의 심각성이 큰 것으로 알고 있습니다.

교수;그렇군,그와 관련해 시사적 관심이 되었던 사건들이 있는데 좀더 구체적으로 알고 있는 것이 있나요?

학생;세계적으로는 미국의 냅스터,우리나라에서는 소리바다 같은 음악파일을 네티즌끼리 공유하게 하는 프로그램들이 문제가 된 적이 있습니다. 이들은 개인과 개인들이 정보를 주고 받게 하기 때문에 peer to peer 방식이라고 합니다. 냅스터는 회사가 서버를 관리하고 있었고 소리바다 같은 경우는 순전히 정보를 가지고 있는 개인의 주소만 알려주는 방식이었다 하는데 둘 다 음반업자와 저작권자의 강력한 저항과 소송제기로 법적 책임을 지는 것으로 결론난 것으로 알고 있습니다. 하지만 소리바다 이후 우리나라에서 규제하고 감시하기 힘든 외국의 P to P 프로그램인 '당나귀'니 'winmx'니 하는 프로그램들이 유행하고 있어 음악 파일뿐만 아니라 영상 미디어들까지 복제가 무한정 이루어지고 있어 저작권자의 이익은 지켜지고 있지 않는 실정입니다.

교수;그렇다면 지적재산권 보호는 어떻게 되는 걸까. 우리가 생각할 수 있는 대책은 무엇이 있겠나요?

학생;정보보호론도 있지만 정보의 이용확대를 꾀하는 방안도 모색되어야 한다는 정보공유론의 주장도 있습니다. 전자를 카피라이트(copyright)로 부르는 것에 빗대어 후자를 카피레프트(copyleft)라 부르는 것으로 알고 있습니다. 그러나 정보가 산업 재화가 되었을 때 정보공유론의 주장은 상당히 무책임하게 들립니다.

그런데 또 정보보호에 대해 윤리적 각성이나 교육만을 내세운다면 다분히 구두선이 될 우려가 있습니다. 그것이 구체적 현실 체험상의 문제일 때,즉 정보의 바다에서 그런 정보물에 손쉽게 접촉했을 때 유혹을 물리치기란 참 어렵습니다. 실제 우리 학교에서도 미국영화 '스파이더 맨'이 개봉되기 전에 해적판 CD가 돌았고 몇몇 친구들이 그것을 보았습니다. 그것이 최신이고 외국의 것일 때 윤리적 갈등이 별로 없게 됩니다. 그렇다고 법적 규제나 사회적 시비에 맡기는 것도 어느 정도 한계가 있다고 봅니다. 막기만 하면 발전이 있기 힘들기 때문입니다. 우리 학교뿐 아니라 각 학교에서 홈페이지가 만들어 졌을 때 사이버상에서 토론문화가 상당히 활성화되었습니다. 그러나 인신공격성 발언이나 근거 없는 저질 비방이 난무하자 실명제로 전환하게 되었고 그 후 각 학교의 홈피는 가사상태인 것으로 알고 있습니다.

활발한 업데이트가 없는 홈페이지는 죽은 것이나 마찬가지이기 때문입니다. 그래서 저는 이것을 사회 시간에 배운 갈등의 사회이론으로 이해하고 싶습니다. 짐멜이나 다렌도르프 같은 사회학자의 주장으로 알고 있는데 유기체가 손상을 받지 않으려는 노력이 질병으로 나타나듯이 '갈등'을 적극적이고 순기능적 동력으로 보는 것입니다. 윤리적 금기나 법적 규제도 무시되어서는 안 되겠지만 디지털 문화나 기술이 발전하는 갈등의 과정으로 보자는 것입니다. 복제 기술에 대항하여 정보보호 기술을 더 발전시켜 나가는 과정으로 삼아야 한다는 것입니다. 기업들이 많은 비용을 들여가며 악의적 해커나 크래커의 공격에 대비해 선의의 해커를 양성하면서 컴퓨터 보안 기술이 발달하는 것과 같은 이치로 복제 기술에 대비한 정보 상품의 보호 기술을 발전시키자는 것입니다. 전문 분야라 잘은 모르겠지만 암호화 기법이나 접근제어의 인증제,데이터에 일정한 암호를 숨겨 넣는 디지털 워터 마킹 같은 기술이 있는 것으로 알고 있습니다. 도전과 응전의 갈등을 겪는 과정에서 디지털 문화 산업에 관련된 기술이 발전할 수 있다는 말입니다.

교수;의미있는 지적을 해 주었군. 그런데 자네의 의견에는 대중문화와 기술만이 관심이 되고 있는 것 같군. 디지털 시대의 문화 산업을 이야기할 때 오락적 대중문화만으로 문화 전반의 발전을 말할 수 없고 기술의 발전도 결국 자기 이익을 지키는 것이 최종 목적이라 방어가 되면 만족하고 더 이상의 발전은 없지 않겠나. 더욱이 요즘 들어 인문학의 위기가 논의되고 있는 것과 관련하여 디지털과 문화가 어떻게 만나야 할까요?

학생;예,저도 세계적으로 유명한 컴퓨터 게임이나 할리우드 영화가 단순히 깨고 부수는 것만으로 성공한 것이 아니라는 것을 들었습니다. 거기에는 신화적 상상력이 녹아 있고 대서사시의 웅장한 줄거리가 숨어 있다는 말을 들었습니다.

미국이나 유럽의 대자본이 그런 콘텐츠를 먼저 선점하고 있고 또 종종 미국 제일주의나 백인 우월주의로 교묘히 변형시킨다는 지적도 들었습니다. 그래서 국가나 대기업이 우리의 문학적,역사적,철학적 유산에서 디지털과 만날 수 있는 콘텐츠를 발굴하고 개발하는 데 관심을 가지고 장기적 안목으로 투자해야 한다고 생각합니다. 잘 만들어진 문화 산업품 하나가 수만대의 자동차보다 수십만개의 메모리 램보다 더 경쟁력이 있다는 말은 이제 새로운 말이 아닙니다.

교수;음,학생은 상당히 수준 높은 지식을 가지고 있군. 평소 어떻게 공부하였나요?

학생;예,시사 문제에 관심을 가지고 틈틈이 신문의 중요 기사는 빠짐없이 읽는 연습을 해 왔습니다. <하호근·건국고 교사>

입력시간: 2003. 03.18. 09:29